viernes, 29 de noviembre de 2013

TRIBUS URBANAS

Punk

Se les conoce por las crestas en su pelo, muchas veces de colores estridentes visten chamarras de cuero, pantalones ajustados y camisetas sin mangas que suelen pintar ellos mismos.
Odian: Las normas y en general todo lo que supone la política.



Hippies

Se les conoce ellas vestian faldas largas con americana y ellos pantalones campana con camisas y chalecos de colores, llevaban adornos en el pelo largo sobre todo flores.
Odian: Que se les impida ser libres



Skaters

Se les conoce por el look responde a la comodidad para usar la patineta  playeras bastante grandes, bermudas, pantalones ceñidos y en algunos casos pantalones holgados, son caracteristicas de este grupo.
Odian: no cumplir las metas que se proponen y que les digan que hacer





Darks o goticos

Se les conoce por que visten de negro, la ropa suele ser barroca y llevan como complementos simbolos religiosos y bordados negros en blusas y camisas. suelen maquillarse de blanco para parecer mas blancos
Odian: a la gente




Fresas

son de clase media alta y alta, se les reconoce por su estilo clasico y ppor ir siempre con las mejores marcas. pantalon de pinzas y polo para ellos; minifaldas o vaqueros impecables o camisas ceñidas para ellas.
Odian: A los osados que no cuidan su ropa.





Nerds

Se les asigna a aquellas personas obsesionadas con el afan de conocimiento, ya sea tecnico o intelectual, su origen se remonta a la pelicula freaks de 1932 

suelen dejarse el pelo largo o muy corto, lentes, cardigans y camisas abotonadas.
Odian las modas y convencionalismos sociales, asi como la incomprensión de su alrededor




Emos

Suelen ser negativos  en su actitud y pensamiento, su apariencia siempre sera deprimente, causando angustia con los colores que reflejan, suelen vestir mexclando lo punk y lo dark
Odian: Su propia existencia















jueves, 28 de noviembre de 2013

Diseñadores del vestuario de Los Juegos de Hambre: en llamas



Ya se estreno una de las peliculas mas esperadas del año: Los juegos del Hambre en Llamas, especialmente para los seguidores de la saga. El filme protagonizado por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth nos deleita con asombrosas creaciones que no podían pasar desapercibidas para Plazola.

Francis Lawrence el director, quería un vestuario provocativo, desde los suntuosos conjuntos de las jóvenes de la alta sociedad que celebran su puesta de largo en el Capitolio a los estilismos más andrajosos de los obreros de los distritos. Para conseguirlo, recurrió a una de las diseñadoras más interesantes del panorama cinematográfico: Trish Summerville, que se encargó recientemente de otro gran fenómeno de la literatura, al vestir a ‘Lisbeth Salander’, protagonista principal de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres.


Summerville ya había colaborado anteriormente con Lawrence en varios vídeos musicales, y llegó a esta película repleta de ideas: “Francis y yo empezamos hablando de dar una imagen un poco más oscura, pero a la vez más chic, algo más moderna, manteniendo a la vez ese aire extraño y perverso que caracteriza claramente al Capitolio”.



 La diseñadora, se metió de lleno a crear una línea de vestidos de Alta Costura para Effie Trinket (Elizabeth Banks) cuyo estilo se va volviendo cada vez más fabuloso a medida que avanza la película. Summerville colaboró con firmas tan destacadas como Alexander McQueen, cuyo vestido estructurado de mariposas rosas luce de manera deslumbrantemente.

“Quería rendir homenaje a McQueen, porque me ha inspirado mucho su obra y sus prendas estructuradas. La verdad es que Elizabeth nos permitió torturarla mucho con algunas de estas creaciones. Sus zapatos son de locos, sobre todo dos pares de Alexander McQueen que la obligaban a mantenerse en todo apoyada sobre la almohadilla del pie. Pero lo soportó todo por la belleza del resultado, lo que encaja a la perfección con el carácter de Effie”.

Summerville también eligió a otras firmas como el diseñador de ropa masculina Juun.J, cuyos conjuntos lucen Haymitch y Peeta, o Jean Paul Gaultier, con creaciones que luce la “gente bien” del Capitolio en la exclusiva y moderna fiesta del presidente Snow.



Pero el plato fuerte sería el espectacular vestido de novia de Katniss (Jennifer Lawrence). Un modelo que tenía se transforma. Summerville colaboró con el diseñador Tex Saverio, un indonesio de 28 años que está consiguiendo hacerse un hueco en Alta Costura, para crear algo que reflejara tanto el romance como la oscuridad del momento y en el que la protagonista desvela su vestido antes de los juegos. “El vestido, tal como se ve en la película, es sin duda una obra de arte”, dice la diseñadora.

Queríamos algo aún más atrevido y vanguardista, así que usamos la estructura metálica superior, que tiene cualidades de una llama y luego la falda está llena de cintas y encaje. Los materiales simbolizan todas las contradicciones de Katniss



Además de trabajar con prendas de Alta Costura, Summerville también diseñó numerosas creaciones originales suyas. Nos cuenta algunas de las curiosidades de sus looks para los diferentes personajes: “Peeta (Josh Hutcherson )lleva mucho verde porque descubrimos que es el color preferido de Katniss, así que subconscientemente, suele vestir de verde para conquistarla”. Gale (Liam Hemsworth) lleva tonos más apagados como minero, pero cuando está con Katniss visto un poco mejor, porque pretende causar buena impresión. Cinna, que interpreta el papel de un estilista, “queríamos que fuera muy guay, pero de una manera más recatada y profunda, así que lleva muchos tonos oscuros”. Para Haymitch: “usamos muchas fibras naturales y tejidos con textura; además, quería adecentarlo un poco, así que ahora va un poco más chic y arreglado, aunque sin estar del todo bien, como corresponde a Haymitch”.



Summerville participó hasta en el último hilo de todos los personajes, incluidos los extras. Estaba todo hecho a mano o elegido personalmente por la propia Trish, cada detalle, cada capa, y ha hecho un trabajo asombroso para ayudar a crear este mundo. Aunque algunos de los diseños de Summerville se han inspirado en desfiles de moda y tendencias reales, sus diseños para esta entrega están incendiando el mundo de la moda.
Una de las repercusiones de este fascinante trabajo de vestuario es que la compañía americana Lionsgate, se está asociando con el la tienda online de moda Net-A-Porter para ofrecer una línea de ropa de lujo con la etiqueta “Capital Couture by Trish Summerville” (“Alta costura del Capitolio, por Trish Summerville”). Esta colección de 16 prendas estará disponible en exclusiva de la web y hará referencia a elementos clave de la película como cuero cortado a láser, siluetas elegantes y glamurosos vestidos de noche.


Las creaciones de Summerville se complementan con el espectacular maquillaje. Rostros creados por la diseñadora de maquillaje Ve Neill (The Amazing Spider-Man). “Las enormes exigencias de esta película han obligado a Ve a poner en uso todos sus conocimientos y su amplia experiencia. Neill se mostró encantada ante la oportunidad de utilizar la gama completa de sus habilidades. “Esta película es un sueño para cualquier artista de maquillaje. Tenemos sangre, tenemos fantasía y tenemos a Effie, que se merece un capítulo aparte para ella sola”. La diseñadora de pelucas Linda Flowers también está feliz con este proyecto. “Esta es una de las únicas películas que he hecho en las que el pelo es una parte tan importante de la narración. ¿Y con qué frecuencia tiene alguien oportunidad de formar parte de la creación de personajes cuya imagen a la gente le encanta copiar y duplicar?”.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Tatuajes... Arte Cultural o Moda Pasajera ?

La verdadera causa detrás de las personas por tatuarse  sus cuerpos. Sera por apreciar el arte o una simple moda de esas que pasa rápidamente?

Siempre me ha causado curiosidad saber porque las personas "Tatúan" sus cuerpos, por Moda?, por Rebeldía?. por Amistad?, por Amor?, por seguir una corriente?, por ser aceptados en un grupo o circulo social?, por Cultura?.... en fin las causas pueden ser muchas pero la realidad es que es un arte corporal que desde hace miles de años es utilizado con diferentes fines desconocidos por muchos y conocidos por otros.
Para comprender más a fondo veremos un poco de historia de este arte...
El arte de pintar el cuerpo se remonta a varios siglos atrás, inclusive a los hombres de las cavernas que luego se transformaron en guerreros y veían en esta clase de pintura una forma simbólica de representar su valentía o ferocidad. Miles de años después, el body-painting se transformó en un género que aún no termina de encontrar un puesto entre el simple delirio y la expresión artística.
A través de los tatuajes y perforaciones, fluye la energía, donde encontramos conexiones que siempre han existido dentro de nuestra cultura, y que ahora forman parte de nosotros. La mayoría de las personas piensan que los tatuajes son un hecho reciente, desarrollado en las ultimas décadas del siglo XX. En realidad hace miles de años, que este arte ha existido, pero no sabemos exactamente cuando se descubrió realmente el tatuaje. El origen de la palabra tatuaje se dice que se derive de la palabra "Ta" del polinesio, "golpear", de la antigua practica para hacer un tatuaje por medio del golpeteo de un objeto filoso (como el hueso) sobre la piel.
Los ejemplos más antiguos del tatuaje en la actualidad son las momias tatuadas descubiertas en 1991, dentro de un glaciar. Se encontró un cazador de la era neolítica, con la espalda y rodillas tatuadas. Antes que fuera descubierto el cazador, el ejemplo más antiguo de una persona tatuada era la sacerdotisa egipcia "Amunet" adoradora de "hator" diosa del amor y la fertilidad. Vivió en Tebas alrededor del 2000 A.C., sus tatuajes eran del estilo del cazador: lineales simples, con diseños de puntos y rayas.
También se usaba en la antigüedad para impresionar y asustar a los enemigos en el campo de batalla. En las antiguas poblaciones británicas este método de intimidación fue utilizado por los guerreros que al tatuarse la cara y cuerpos en preparación para la guerra, lograban desmoralizar e infundir temor a los enemigos. El tatuaje en otras partes se usaba como castigo. Las personas acusadas de sacrilegio debían de ser tatuadas. Al extenderse el cristianismo, en el Imperio Romano se abandono lentamente el tatuaje de esclavos y criminales.
Los cristianos eran hostiles a los tatuajes, ya que creían que si Dios había creado el hombre era a su imagen y semejanza, era pecaminoso que el hombre tratara de alterar su imagen, por eso el emperador Constantino, primer emperador de Roma, emitió un decreto en contra de la actividad del tatuaje, esta posición ha sido adoptada por varias religiones hasta nuestros días. A pesar de esto existen registros, de que los guerreros de las cruzadas se hacían tatuar crucifijos para asegurar un entierro cristiano. De la misma manera, los peregrinos que iban a Jerusalén, se hacían tatuar crucifijos para recordar su viaje y como presencia constante de su Fe.
En otras culturas usaban los tatuajes marcados en sus cuerpo, ósea no pinturas sino marcas hechas en el cuerpo con elementos corto punzantes, esta técnica era muy utilizada en la antigüedad por las tribu indígenas.
Creo que en la actualidad muchas de las personas que tatúan sus cuerpos lo hacen simplemente por una moda, desconociendo los verdaderos orígenes de esta práctica, sea cual sea la causa o razón por la cual usted se haga un tatuaje, debe evaluarlo desde el punto personal (salud y seguridad) y espiritual.
Debe saber muy bien porque se hace un tatuaje y en el lugar donde lo hace, cuide su salud, su cuerpo, verifique que el lugar donde se lo van a hacer cumpla con todos los requerimientos de seguridad, evite enfermedades que pueden marcar el resto de su vida.
Ahora quiero que lo veamos desde el punto de vista espiritual:
Hoy vemos que varias personas usan este tipo "adornos", sin embargo siempre que se buscan los antecedentes, se dan generalmente en culturas decadentes o idólatras.
Hasta donde entiendo la prohibición bíblica de usar este tipo de marcas, no queda confinada a la ley, sino que trasciende en todo tiempo por las siguientes razones:
1. Dios siempre quiso que los suyos no se contaminaran con el mundo que les rodea.
2. Generalmente los símbolos utilizados son idolátricos, esotéricos o satánicos directamente.
3. El portar este tipo de marcas representa hacer pactos con esos ídolos-demonios.
4. Cualquiera que se deja tatuar o poner en su cuerpo este tipo de "símbolos" participa de las razones por las cuales se hicieron. Es decir, no depende de lo que "pensemos", sino para lo que fueron hechos.
Y como sabemos, todo lo que tiene que ver con el cuerpo, es algo que queda DENTRO de éste. Es como el caso de la prohibición del adulterio y la fornicación. Trasciende en daños físicos, espirituales y conlleva a la contaminación del ser. Asimismo aplicar cosas al cuerpo van a ir asociados al interior del hombre, incluso puede haber hasta manifestaciones de sangre, en donde la sangre siempre se ha ocupado como símbolo de pacto, en este caso con las cosas tatuadas o introducidas.
La biblia especifica que no debemos marcar nuestros cuerpos ya que somos templo del Espíritu Santo, además especifica que todo me es lícito pero no todo me conviene, entonces se abre una gran interrogante acerca de lo que realmente significa este "Arte" que viene desde el principio de la historia y que ha sido utilizado por tantas personas y culturas a lo largo de la historia.






martes, 19 de noviembre de 2013

El Top 10 de los mejores diseñadores de moda

1. VALENTINO

Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino nació el 11 de Mayo de 1932 en Voghera, Lombardía (Italia).
Es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig.




El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

 
En 2009 se estrenó la película Valentino: The Last Emperor, un documental rodado a lo largo de un año, que desvelaba la vida profesional y privada del diseñador. También hizo un cameo en la película El diablo se viste a la moda (2009). A finales del 2011 lanzó, en colaboración con Puig, su nuevo perfume "Valentina" sustituyendo a sus dos anteriores perfumes Valentino V y Rock and Rose. El spot publicitario fue protagonizado por la modelo danesa Freja Beha Erichsen y dirigido por Johan Renck.


valentino.com 

2. KARL LAGERFELD

Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de Septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). Es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo. También ha trabajado para las casas de moda Fendi y Chloé.





 
Es el diseñador alemán con mayor prestigio en el panorama internacional. Desde que comenzará hace más de 20 años su actividad como diseñador principal de la casa Chanel, su éxito no ha hecho más que ir en aumento.

 
Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos que llevan su nombre. 



karl.com 

3. JOHN GALLIANO

John Galliano nació en Gibraltar el 28 de Noviembre de 1960. Es un diseñador de modas británico. Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas.

John Galliano 


Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine y Christian Dior.

 
A pesar de llevar recorrida una gran trayectoria, su mayor logro vino de la mano de su participación en Dior, donde comenzó coincidiendo con el 50 aniversario de la firma. Toda su obra gira en torno a la feminidad, y en ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente pensadas para actrices o modelos concretas, entre las que destaca Charlize Theron.


johngalliano.com 

4. DOLCE & GABANNA

Es una de las principales firmas de moda italianas y fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana en los años 80, y aunque en sus inicios comenzaron con prensas de ropa exclusivamente, cada vez tienen más repercusión sus complementos (gafas, relojes, anillos…), perfumes o móviles o incluso restaurantes.

Dolce & Gabanna 


Sus campañas publicitarias suelen causar un gran revuelo, y en ocasiones han llegado a ser censuradas. Dolce & Gabbana es muy popular por sus diseños entre los artistas de Hollywood, han diseñado ropa para Madonna, Gisele Bündchen, Mónica Bellucci, Ayumi Hamasaki, Isabella RosselliniLady Gaga o Kylie Minogue entre otros.

 
La sede de la compañía está situada en Milán. La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.

 
dolcegabbana.es 

5. GIORGIO ARMANI

Giorgio Armani nació el 11 de Julio de 1934 en Piacenza (Italia). Es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en 7.000.000.000 dólares. Admirado y promocionado por diferentes actores de cine y varios músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y otros complementos.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

Giorgio Armani 


En los años 70 se animó a abrir su propia tienda en Milán, tras haber trabajado para Hugo Boss, momento en el que encontró la que sería su prenda fetiche, la chaqueta, convertida en todo un símbolo de la firma.
Armani es una garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y muchos potentados la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.

 
Ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseños para la película American Gigolo, con un joven Richard Gere, ayudaron a su irrupción en el mercado estadounidense. Es un diseñador recurrente entre las estrellas que acuden a las entregas de los Premios Óscar. La cantante Beyoncé se convertió en imagen publicitaria de su fragancia Diamonds.
Giorgio Armani es también un gran aficionado al fútbol y al deporte en general, siendo un declarado seguidor del Inter de Milán.

 

armani.com 

6. CAROLINA HERRERA

María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació en Caracas (Venezuela,) en 1939. Conocida como Carolina Herrera, fue marquesa consorte de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera. Es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense de la compañía española de moda y perfumería Puig.

Carolina Herrera 


En 1980 lanzó al mercado su primera colección de moda, y a finales de la década ya tenía sus propios diseños para novia, así como un perfume con su propio nombre. Es una de las diseñadoras con mayor éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, y se caracteriza fundamentalmente por una gran elegancia y lujo en cada uno de sus diseños.

 
Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera intentó identificarse con el lujo y la calidad entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo, así como una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.
Sus diseños los han usado celebridades como Jacqueline Kennedy Onassis, Renee ZellwegerShakira, Paris Hilton, Britney SpearsSofia Vergara, Mateo Blanco, Dianna Agron entre otros.

 
carolinaherrera.com 

7. JEAN PAUL GAULTIER

Jean Paul Gaultier nació 24 de Abril1952 en Arcueil (Francia). Es un diseñador de moda francés. Posee su propia marca de ropa (Jean Paul Gaultier), cuyo accionista mayoritario es la compañía española de moda y perfumes Puig. También fue director creativo de Hermès.
Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En lugar de eso, comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos, además de amar el arte y ser admirador de Krasivaya, una guapa modelo rusa (que él decía era su musa). Ella le inspiraría a ir más allá de sus adentros y dejar volar su imaginación.
Gaultier se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970.

Jean Paul Gaultier 


Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y su característico estilo irreverente data de 1981. Ha sido conocido como el enfant terrible (chico rebelde) de la moda francesa. Muchas de las siguientes colecciones de Gaultier estarían basadas en ropa callejera, inspirándose en la cultura popular, mientras otras, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusuales,
Jean-Paul Gaultier produjo los vestidos de la cantante Madonna en los años 1990, Fomentó el uso de faldas, especialmente el uso de kilts para los hombres. Gaultier causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones (como hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings) y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad.

 
Gaultier también ha diseñado el vestuario de muchos filmes como El quinto elemento del director Luc Besson, Kika de Pedro Almodóvar y La ciudad de los niños perdidos de Jean-Pierre Jeunet. La Gira de conciertos Blond Ambition Tour de Madonna también mostraba sus creaciones, siendo la más famosa el icónico corsé de color rosa con copas en forma de cono. Posteriormente Jean-Paul Gaultier diseñó el vestuario de otra gira de conciertos de la cantante Madonna, Confessions Tour (2006).
Gaultier también ha diseñado varios vestuarios para Marilyn Manson. Frecuentemente se le recuerda por su exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada Breavehearts - Men in Skirts (Corazones Valientes - Hombres en Faldas).
Jean-Paul Gaulter también es famoso por su popular línea de fragancias, comercializadas por Puig.


jeanpaulgaultier.com 

8. DONATELLA VERSACE

Donatella Versace nació en Reggio di Calabria (Italia) el 2 de Mayo de 1955. Es una diseñadora de moda italiana, hermana de Gianni Versace, En los años 1970 comenzó diseñando artículos de punto en Florencia, Italia mientras estudiaba idiomas.
Antes del asesinato de su hermano Gianni, en Julio de 1997, Donatella y Santo Versace realizaban trabajos secundarios en su casa de moda. Sin embargo, después de la muerte de Gianni, Donatella y Santo se hicieron cargo de los negocios de su hermano.

Donatella Versace 


Actualmente Donatella se encarga de diseñar y Santo es el cerebro financiero. Durante unos años de transición se dijo que el nombre de la firma Versace estaba en la cuerda floja, por la evolución de la moda hacia un gusto más sobrio que se alejaba del estilo distintivo de esta marca. Pero la supervivencia de la compañía se mantuvo y en los últimos tiempos la exuberancia típica de Versace ha recobrado estimación. Así, Donatella llegó a colaborar con H&M en el lanzamiento de una colección asequible, que reeditaba la estética Versace de los años 80 y 90.

 
Personaje habitual de la prensa rosa, y caracterizada por su peculiar imagen, muy bronceada y con cabellera rubio platino. En 2005, seleccionó a Madonna para ser la portavoz británica de la firma en un acuerdo que se fijó en 5 millones de dólares.
Basó su colección primavera 2007 en la figura del secretario privado del Papa Benedicto XVI, monseñor Georg Gänswein.
Donatella Versace, se caracteriza por haber diseñado vestidos para las mujeres más poderosas de la música, del espectáculo, y del mundo en general, alguna de estas son: Britney SpearsChristina Aguilera,BeyoncéAngelina JolieCherJanet JacksonMadonnaLady GagaKylie Minogue, entre otras, estas mujeres se convirtieron en iconos de la moda, gracias al trabajo de Donatella.


versace.com 

9. TOM FORD

Tom Ford nació el 27 de Agosto de 1961 en Austin, Texas. Es un diseñador de moda y director de cine norteamericano. Es considerado uno de los más famosos e influyentes diseñadores de la historia.
Pasó gran parte de su infancia en Santa Fe, Nuevo México y se mudó a Nueva York para estudiar Historia del arte en la Universidad de Nueva York. Allí descubrió su verdadera vocación: la moda.
Por esta razón el joven Tom decidió mudarse a París, donde estudió a fondo el mundo de la pasarela, y luego a Milán, donde entró a trabajar en la firma Gucci, lo cual haría realidad sus sueños como diseñador.
Se le ha bautizado como el salvador de Gucci, pues fue el responsable de sacarla de la quiebra total en la que se encontraba, y la convirtió en una empresa que hoy vale 4.300 millones de dólares.

Tom Ford 


Ford llegó a Gucci como diseñador de ropa de mujer y fue ascendido poco tiempo después hasta director de diseño de la empresa, con lo que tenía bajo su responsabilidad la concepción de todos los productos de la marca, como ropa, perfumes, zapatos y accesorios, además de la imagen de la compañía, sus campañas publicitarias y el diseño de sus tiendas.
Gucci volvió definitivamente al éxito cuando Ford creó una extraordinaria colección Otoño-Invierno acompañada con una deslumbrante campaña publicitaria muy moderna que inmediatamente obtuvo la aceptación del público a nivel mundial.

 
En abril del 2005 , exactamente un año después de su dramática salida del Grupo Gucci, Ford anuncia la creación de la marca TOM FORD. Ford fue acompañado en esta aventura por el presidente y jefe ejecutivo del Grupo Gucci: Domenico de Sole, quien le asistió como líder ejecutivo. de la empresa.
Conocido por su interés en la arquitectura moderna, Ford ha encargado casas al arquitecto español Alberto Campo Baeza y al arquitecto japonés Tadao Ando.
Su primera película, A Single Man, es una adaptación de la novela Un hombre soltero de Christopher Isherwood. Se estrenó en 2009 y su protagonista, Colin Firth, ganó la Copa Volpi (premio al mejor actor) en el Festival de Venecia (2009) por su interpretación del papel de George.

 

tomford.com 

10. OSCAR DE LA RENTA

Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 22 de Julio de 1932. Es un diseñador de modas dominicano. Ha recibido importantes premios y, con el paso de los años, ha diversificado sus creaciones a muchas áreas del diseño. Además, sigue vinculado a su país natal a través de diferentes actividades benéficas.
A los 18 años se fue a Madrid a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En España descubrió su interés por el mundo de la moda, algo que no se había planteado hasta entonces, y empezó su carrera en esta industria trabajando con su amigo Cristóbal Balenciaga. En 1961, el acreditado Antonio Castillo lo contrató para trabajar como asistente de costura en la casa Lanvin en París, Francia. Dejó España para vivir durante unos dos años en París. Después viajó a Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden.

Óscar de la Renta 


Le fue muy bien en su profesión en Nueva York y en 1965 creó con Jane Derby la compañía Oscar de la Renta, lo que constituyó el principio de su imperio. Ese mismo año presentó al público su primera línea de ropa propia.
En 1981, De la Renta trabajó durante cuatro años como diseñador de un completo uniforme para los Boy Scouts of America.
En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la empresa, se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.
Para los hombres, sus productos licenciados o registrados incluyen calcetería, abrigos deportivos, trajes y pantalones. Él también ha lanzado una línea de ropa deportiva en América Latina para hombres y jóvenes. En 2002, Oscar de la Renta Homme estrenó una colección de muebles y una colección de fragancias de hogar.

 
Óscar de la Renta ha sabido usar el glamour de sus creaciones para hacerse con un nombre internacional entre las grandes marcas de la moda de todo el mundo. Sus modelos elegantes realzan la belleza femenina con clase. Gracias a esto, ha triunfado y conseguido que sus boutiques estén presentes en muchos países del mundo. Puede presumir, además, de haber hecho historia en 1993, al ser el primer latinoamericano en diseñar para una empresa francesa, en este caso la prestigiosa firma Pierre Balmain.
Su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos premios y cargos importantes. De la Renta fue elegido dos veces presidente del Consejo de Diseñadores de América en los años 1970 y 80. Fue designado por el CFDA como Diseñador del Año 2000. Recibió el Premio Leyenda Viviente, dos premios Críticos Americanos de Moda Coty e incluso un Salón de la Fama Coty. En España recibió en el 2002 el popular premio Aguja de Oro.
En 1971 Óscar de la Renta adquirió la ciudadanía estadounidense y renunció a su ciudadanía dominicana, ya que los Estados Unidos no se admitía en aquel tiempo la ciudadanía dual. Aunque le ofrecieran el cargo de embajador dominicano en los Estados Unidos, De la Renta rechazó separarse de su ciudadanía recién adquirida, y rehusó el nombramiento. Pese a todo, De la Renta se confiesa Dominicano en su corazón y en sus creaciones de moda, por lo que considera innecesario ostentar todo tipo de nombramiento público.